Новости

May 18, 2023

Лучшие выставки, которые стоит увидеть во время Gallery Weekend в Пекине

От персональной выставки Чжан Юфэя в Click Ten Art Space до групповой выставки в Long

От персональной выставки Чжан Юфэя в Click Ten Art Space до групповой выставки в Long March Independent Space — вот что можно увидеть во время седьмого выпуска Gallery Weekend в Пекине

Zhang Yufei Click Ten Art Space15 апреля – 7 июня

В арт-пространстве Click Ten Чжан Юфэй представляет глубоко личные работы, в которых исследуются сильные эмоции семейных отношений. За последние пять лет – период, в течение которого художник, впервые став отцом, был вынужден задуматься о своих иногда натянутых отношениях с собственным отцом – Чжан создал акварели, картины маслом, работы в смешанной технике. , инсталляции и видео, многие из которых можно увидеть здесь. В акварели «Я твой папа» (2018) повторяющаяся петля из пяти китайских иероглифов, расположенных по краю работы, может означать либо «Я твой папа», либо «Папа, я — ты», а серия нежных линий в в центре, отдаленно напоминающие кактусы, напоминают детские рисунки. Чжан, опытный тату-мастер, в своем искусстве использует как визуальный язык, так и технику нанесения татуировок на тело. Эта довольно строгая эстетика контрастирует с нежно-розовой тканью, которая часто появляется на полотнах и смешанных работах Чжана, таких как «Пекинская молодежь» (2022), где она изображена драпированной по краям картины, изображающей частичный бюст римского юноши. Некоторые картины, такие как «Отец, я — ты» (2021), переплетены мягкой замшей и содержат элементы, вышитые вручную, что подчеркивает мелкую моторику художника и индивидуальный стиль татуировки. Небольшая инсталляция Beautiful Gift (2023) состоит преимущественно из использованных тату-игл, расположенных на кольце – эффектном символе переплетения удовольствия и боли в семейных отношениях.

Гэн ЦзяньиЦентр современного искусства UCCA18 марта – 11 июня

Несмотря на признание критиков вскоре после окончания Китайской академии художеств за такие картины, как «Два человека под светом» (1985) – пара полуабстрактных фигур с невыразительными лицами, ярко освещенными с одной стороны – Гэн Цзяньи решил не брать подпись. стиль, а, скорее, продолжал расширять свою художественную практику до самой смерти в 2017 году. Помимо живописи, Гэн экспериментировал с концептуальной скульптурой, инсталляцией, книгами художника, фотографией, видео и бумажной скульптурой. Однако Гэн был не просто практиком, он был также глубоким мыслителем искусства и его роли в обществе: одной из забот всей его жизни было стремление донести современное искусство до широкой публики. Пожалуй, лучшим примером этих амбиций была его вера в то, что успешное произведение искусства должно быть на 50 процентов результатом работы художника и на 50 процентов вкладом аудитории. Простые, повседневные действия составляют основу его творчества. Например, в фильме «Бесполезные» (2004) людям предлагалось пожертвовать предметы, которые им больше не нужны, которые Гэн затем сортировал и выставлял как произведения искусства. «Кто он?», организованный совместно Карен Смит и художником Ян Чжэньчжуном, бывшим учеником Гэна. предоставляет беспрецедентную возможность ощутить диапазон его вдумчивой практики, поскольку многие из представленных работ впервые выставляются в Пекине.

«Пешеходные гиды»Независимый проект «Великий поход» 20 мая – 27 августа

Мишель де Серто в книге «Практика повседневной жизни» (1980) утверждает, что мы одновременно подчиняем и подрываем правила построенного общества в своих личных целях. Например, в главе, озаглавленной «Прогулка по городу», де Серто утверждает, что пешеходы могут подорвать планы правительств и корпораций, выбирая неожиданные маршруты. Эта идея – прогулка как радикальный, индивидуальный акт – составляет ядро ​​«Walking Guides», групповой выставки с участием 16 художников и коллективов, куратором которой является Ли Цзя в Long March Independent Space. Например, в книге Джейсона Хо «Три года следования за курьером» (2010–2014 гг.) карты и другие графические средства документируют различные маршруты, проходимые водителем доставки еды между его деревней и студентами Университета Джимей в городе Сямынь. В «Прощай, Барьер!» (2022) Ван Цин и Чжан Ханьлу снимают, как они расходятся по городу, преодолевая множество барьеров, установленных во время пандемии, чтобы встретиться и обменяться отснятым материалом над баррикадой. В другом месте «Буферизация» Ли Биньюаня (2016) включает видео- и фотодокументацию перформанса, который художник предпринял после потери студии. Бродя по улицам с прикрепленной к спине деревянной табличкой с надписью «Студия Ли Биньюаня», художник одновременно протестовал против условий, которые привели к потере его студии, и намекал, что – как следует из аргументов Де Серто – студия может быть все, что вы хотите, чтобы это было.