Блог

Nov 17, 2023

Новая постановка ART «Эвита» держит зрителей на расстоянии

Реклама Когда входят зрители спектакля «Эвита» Американского репертуарного театра

Реклама

Когда зрители спектакля «Эвита» Американского репертуарного театра входят в зрительный зал, их встречает мерцающее белое бальное платье без бретелек, которое нависает над сотнями белых цветов на сцене. Платье, конечно же, представляет Еву Дуарте Перон, бывшего «духовного лидера Аргентины», чья решимость и амбиции, не говоря уже о ее политической смекалке, привели к ее положению первой леди Аргентины с 1946 по 1952 год.

Задача этой постановки, версию которой Сэмми Кэннольд поставил для центра Нью-Йорка в 2019 году, заключается в том, чтобы связать платье с женщиной, которая его носила. Конечно, мюзикл «Эвита» возник из концептуального альбома композитора Эндрю Ллойда Уэббера и автора текстов Тима Райса, поэтому в сериале всегда было много символизма и мало развития персонажей. Но более академичная попытка Кэннольд применить феминистский подход удерживает и актеров, и зрителей на еще более отдаленной дистанции. А добавление танго-хореографии Эмили Молтби и Валерии Соломонов во все сцены, хоть и приятно смотреть, мало что добавляет к повествованию.

Кэннольд, безусловно, сделала правильный выбор, выбрав певицу Шерин Пименталь на главную роль и Омара Лопеса-Сеперо на роль Че. Пименталь по-настоящему царственный, с захватывающим дух вокальным диапазоном, который отдает должное гимну «Не плачь по мне, Аргентина». В 2023 году мы больше осознаем сложности женщины, которая осознала: «Я буду на удивление хороша для тебя» после первых лет бедности и жестокого обращения и была отвергнута как женщина, которая «проспала свой путь к вершине». Но как совместить это с такой песней, как «Спокойной ночи и спасибо», в которой Ева распускает вереницу любовников, приобретая все более дорогой гардероб (обратите внимание на падение мехового палантина)? И мы никогда не ощущаем той харизмы или звездности, которые необходимы для ее восхождения к славе в «Буэнос-Айресе».

У Лопеса-Сеперо красивый фальцет и мощный голос, а его Че, кажется, кипит яростью, которая вот-вот взорвется даже в первых тактах «Oh What a Circus, Oh, What a Show». Однако ситуация меняется, когда он исполняет другой гимн шоу, «Новая Аргентина». Его ошеломляет припев, и он никогда не чувствует себя лидером или даже спойлером. Ему нравится один восхитительный вальс с Эвитой, но они никогда не соединяются ни на каком эмоциональном уровне. Че остается бездельничать у края сцены, и каждый раз, когда он направляется к центру, он вынужден отступить, и его роль переходит к режиссеру из «Нашего города», который комментирует, но никогда не участвует в действии.

Пименталя и Лопес-Сеперо поддерживает выдающийся актерский состав, который мог бы победить, если бы не плохой аудиомикс, включенный настолько громко, что невозможно было различить тексты в ансамблевых номерах. Мона Сейед-Болорфорош дирижирует оркестром из 15 человек под пышную партитуру Ллойда Уэббера, которая могла бы быть более приятной (с их отсылками к «Иисусу Христу-суперзвезде» и предложениями о грядущем «Призраке оперы»), если бы ораторы не был таким подавляющим.

Наибольшим успехом пользовались сольные номера, демонстрировавшие талант труппы, особенно «В эту ночь тысячи звезд» Габриэля Буррафато, душераздирающий «Еще один чемодан в другом зале» Наоми Серрано и Цезарь Самайоа (который нашел удивительную человечность в диктаторе Пероне). ) в «Она – бриллиант». Однако нам напоминают, что он возглавил жестокий военный переворот в «Искусстве возможного» (всегда занимательная игра генералов на музыкальных стульях). Также приятно видеть, что молодой бостонский актер Скай Во Фуллер («Матильда» в Семейном театре Уилоков) имеет шанс проявить себя в коротком сольном трибьюте Санта-Эвите.

Без каких-либо эмоциональных ставок яркие образы становятся визитной карточкой этой постановки. В дополнение к этому пустому платью костюмы Алехо Виетти предлагают ансамблю множество изысканных серых оттенков, а Эвита почти сияет в серии белых нарядов (включая тарелкообразную шляпу, которая выглядит точно как нимб). Скромный сценический дизайн Джейсона Шервуда отсылает к оригинальному направлению Хэла Принса, а использование ряда арочных дверных проемов позволяет развернуть фоновые сцены и придать форму картинам. Художник по свету Брэдли Кинг создает своего рода рамку из-под обуви с полосками света над игровой зоной, оттенок и интенсивность которых меняются в зависимости от происходящего внизу действия. Заключенный эффект может быть преднамеренным, но он отвлекает и не является неотъемлемой частью повествования.